Estrutura do curso

Em mais uma temporada de arte pelos integrantes do curso GEP em Artes Visuais, foi dado início com algumas mudanças, a começar pelos novos participantes que são professores da rede estadual de educação e que ministram a disciplina de artes visuais em escolas públicas. 

INTRODUÇÃO

Ações desenvolvidas pelo Gep – Poéticas e Produção em Artes Visuais, cujo objetivo é formar grupos de produção artística no Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, e que são constituídos por professores da rede estadual de educação. A ênfase deste curso está em oportunizar a prática artística dos professores para desenvolver a sensibilidade, a expressividade, a estética e a pesquisa, tão importantes para o processo criativo. Neste sentido, este curso propõe estabelecer conexões entre a prática de sala de aula com a poética dos professores, num processo de retroalimentação que permita ter uma identidade fortalecida como educadores e como artistas. Conforme Ana Mae Barbosa, a reflexão sobre esta relação está inserida dentro de uma abordagem atual na arte/educação, que busca desenvolver processos de aprendizagem em arte que propiciem aos sujeitos desenvolverem fluência, flexibilidade, elaboração e originalidade, componentes básicos da criatividade (BARBOSA, 1998, p.18).

Foram constituídos dois grupos de GEPs. Um no período vespertino composto por 08 integrantes do Centro de Estudos e Pesquisa Ciranda da Arte e outro no período noturno com 02 professores da rede estadual. O curso é realizado todas as quintas das 14h às 16:30h(vespertino) e 18:30h às 21h (noturno), no Ciranda da Arte. A carga horária foi distribuída conforme abaixo:

Presencial: 56h

Visitas a espaços culturais: 20h

Produção artística: 14h

Carga horária total: 90 hrs

Objetivos:  Substituir por um texto

1. Incentivar a pesquisa e a criatividade para a produção artística.
2. Oportunizar o desenvolvimento da auto expressão e da identidade artística
3. Desenvolver a capacidade de observação e crítica
4. Orientar para o aprimoramento das técnicas
5. Experimentar novos suportes e materiais alternativos
6. Intermediar o contato com outros artistas, técnicas, tendências e estilos
7. Oportunizar a experiência da “exposição” dos trabalhos produzidos, socializando o processo de construção
8. Auxiliar na criação de portfólio
9. Incentivar a produção de textos específicos para a área (artigo, comunicações, banners, pôsteres, entre outros)